Hiperrealismo en la moda: ¿una nueva frontera para el lujo?

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Por Amy Francombe

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La moda ha entrado en el ámbito hiperrealista, donde los límites entre lo real y lo virtual se difuminan. Para las marcas de lujo, es una nueva fuente de inspiración creativa que atrae a los clientes de la Generación Z.

Una influencia clave ha sido la colección Primavera/Verano 2023 de Loewe, que incluía una cápsula de ropa pixelada que se convirtió en un éxito en las redes sociales. En sus notas del programa, el director creativo Jonathan Anderson planteó preguntas: “¿Estamos cayendo en la pantalla? ¿Nos estamos convirtiendo en nuestros teléfonos? ¿Tiene que ver con dónde estamos en la sociedad? Su adopción de lo hiperreal ayudó a convertir a Loewe en la marca más popular del mundo en el segundo trimestre de 2023, según Lyst Index.

La tendencia del hiperrealismo quedó patente en los desfiles de moda masculina SS24 y de alta costura AW24 en París. Para su debut en Louis Vuitton, Pharrell Williams mostró trajes, sudaderas con capucha y bolsos hechos con un patrón de camuflaje pixelado que parecían avatares de Cryptopunk NFT. Dior Men abrió su desfile como el comienzo de un videojuego, con modelos elevados a la École Militaire sobre cuadrados hidráulicos con una banda sonora de ritmos robóticos retro. La actriz Maisie Williams y la cantante Camila Cabello asistieron al desfile de alta costura de Iris van Herpen con vestidos que parecían descargados del metaverso.

El desfile debut de Pharrel Williams en Louis Vuitton presentó un patrón de camuflaje pixelado.

Por Maghan McDowell

“Para las marcas de moda, imitar lo virtual no es sólo una forma de ser parte de la conversación, sino también de crear un inicio”, dice Marta Indeka, analista senior de prospectiva en la consultora de prospectiva estratégica The Future Laboratory. "La ropa física que toma prestada la estética de los reinos virtuales permite a los diseñadores ofrecer algo novedoso, divertido y potencialmente viral, precisamente lo que motiva a la Generación Z".

Loewe ha experimentado con lo hiperreal durante las últimas temporadas: desde extrañas prendas en 3D diseñadas para parecerse a representaciones de 8 bits de sudaderas con capucha, camisetas y pantalones, hasta simulacros gomosos de la vida real de los tacones de Minnie Mouse.

"Momentos como la colección de píxeles o los tacones de dibujos animados son un juego entre lo físico y lo digital: tomamos algo digital y lo creamos en el mundo analógico", dice la directora ejecutiva de Loewe, Pascale Lepoivre, sobre la colección SS23. "Esos momentos virales están elevando el perfil de Loewe: no sólo nos permiten llegar a los consumidores en un mercado abarrotado, sino que también muestran la creatividad y el conocimiento artesanal de la casa, reafirmando nuestra posición como marca de lujo global".

¿Podría el hiperrealismo cambiar el rumbo de la moda? “Estamos en esta sociedad del espectáculo donde compartimos y confiamos en imágenes de ropa, mucho más que su función”, dice la comentarista de tendencias Agustina Panzoni. “Mucha gente pasa más tiempo en casa y en línea, por lo que la forma en que nos presentamos con nuestra ropa es en el mundo digital. Por esa razón, estamos empezando a cambiar lo que queremos que pase de moda: cómo secuestra algoritmos y crea ruidos digitales, en lugar de [centrarse en] su portabilidad”.

Ella indica cómo el creciente interés por la moda digital, donde la ropa se hace para ser usada en línea sin existencia física alguna, ha impulsado el hiperrealismo en la moda. “Por eso me fascinaban las grandes botas rojas de Mschf, porque no estaban hechas para usarse. Eran simplemente una obra de arte que empezamos a usar”.

Maisie Williams y Camila Cabello en el desfile de alta costura AW23 de Iris Van Herpen.

Por Maghan McDowell

Un comunicado de prensa del colectivo de arte estadounidense Mschf en febrero compartía en broma que las “Grandes Botas Rojas en realidad no tienen forma de pies, sino que tienen una forma extrema de botas” y que “nos liberan de las limitaciones de la realidad”. Han sido un éxito de ventas desde entonces, animando a Mschf a presentar una Big Yellow Boot en colaboración con Crocs en una campaña encabezada por Paris Hilton (presentada en París en junio; lanzada el 9 de agosto). La diseñadora Victoria Beckham, el rapero Coi Leray y el productor musical Diplo han sido vistos usando las botas en el mundo real.

"Cada vez que haces algo tan grande como las botas, más y más gente empieza a descubrirte", dice Daniel Greenberg, cofundador de Mschf. "Dicho esto, hemos realizado más de 100 proyectos diferentes en los últimos cuatro años y creo que es realmente interesante que la gente nos encuentre a través de estos momentos virales y luego descubra más de nuestro trabajo".

Loewe también ha demostrado que el compromiso se traduce en ventas. “Cuando Loewe lanzó por primera vez el lápiz labial, la rosa y los tacones color huevo, compramos todas las opciones posibles simplemente porque eran muy divertidas y a todas nos encantó”, dice Tiffany Hsu, vicepresidenta de moda de Mytheresa. “Lo hicieron muy, muy bien con nosotros. No eran baratos, pero ahora se han convertido en una especie de objeto de colección”.

Natalie Dickson, directora de lujo femenino de franelas, está de acuerdo. “La colección de píxeles de Loewe es sinónimo de la identidad de marca de franelas centrada en la juventud y orientada al futuro; ambos son una colisión de los mundos virtual e real”, dice. “La gran mayoría de nuestra base de clientes selecciona su estética y personalidad a través de las redes sociales y la presencia en línea. Vemos mucho interés en piezas virales que a menudo están impulsadas por la publicidad en torno a la temporada de espectáculos, que luego se filtra hacia el interés de los clientes cuando llegan a las tiendas”.

El comentarista de tendencias Panzoni dice que las generaciones más jóvenes, que pasan más tiempo en línea que los consumidores mayores, esperan que las marcas comprendan su cultura en línea. "Está empezando a representar la autenticidad con mayor claridad que simplemente mantener las cosas en el único mundo físico", dice, y continúa planteando algunas preguntas interesantes. “¿Es esta realidad una buena representación de lo que realmente es la vida en este momento, en una época en la que estamos tan conectados? ¿O es [la inclusión de] referencias digitales más una representación de autenticidad, cuando Internet está tan integrado en todo lo que hacemos?

Por Maghan McDowell

"La revolución de la IA está cambiando nuestra idea de la realidad", añade. “¿Importa siquiera que parezca una caricatura y parezca un poco tonto?” dice, haciendo referencia a las botas Big Red de Mschf.

Indeka, de The Future Laboratory, ve un gran potencial para las marcas de lujo en la superposición entre la artesanía y la tecnología digital. “La artesanía impulsada por la tecnología, o artesanía-máquina-nave como la llamamos, se convertirá en una herramienta imprescindible para que las marcas experimenten creando lo que es físicamente imposible, liberando la creatividad para obtener una ventaja en un mercado donde los límites entre lo online y lo real son diferentes. se están derritiendo”, dice.

La confusión de los mundos está ganando impulso. En junio, el diseñador Andrea Albrizio, de 20 años, mostró un look AR en su debut en París. Su desfile físico incluyó una pieza phygital que incluía un código QR para desbloquear una extensión digital del vestido.

Su principal objetivo, subraya, sigue siendo la moda física. “Para mí, lo digital nunca reemplazará a lo físico porque la moda necesita ser vista, la moda necesita ser tocada, la moda necesita existir”, dice.

Sin embargo, le entusiasma el concepto de un mundo donde la ropa tenga una extensión digital. "El objetivo es hacer que este elemento tenga utilidad; de lo contrario, los consumidores perderán rápidamente el interés", afirma. Su próxima colección “reconectará con la moda a través de la gamificación”, trabajando en temas e ideas de videojuegos. Está convencido de que este es el camino a seguir. “Las marcas que logren descifrar esta fórmula serán las que triunfen en los próximos años”.

Por Maghan McDowell

Las piezas pixeladas de Loewe para SS23.

Por Maghan McDowell

Tacones de goma de Minnie Mouse de Loewe.

Por Maghan McDowell

Tacones rosas de Loewe.

Tacones de huevo de Loewe.

Por Maghan McDowell

Diplo con las virales botas rojas de Mschf.

Paris Hilton con la gran bota amarilla de la marca, una colaboración con Crocs.

Por Maghan McDowell

Maluma en la colaboración de Crocs.

En junio, el diseñador Andrea Albrizio, de 20 años, mostró un look AR en su debut en París.

Por Maghan McDowell

Corrección:Este artículo se actualizó para eliminar la referencia a las ventas de MVFW (2 de agosto de 2023).

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